Missie

Onze missie is om het belang en de noodzaak van een circulaire samenleving op een inspirerende en toegankelijke manier onder de aandacht te brengen.

In een circulaire economie worden grondstoffen en materialen steeds opnieuw gebruikt, zodat verspilling tot een minimum wordt beperkt en waarde behouden blijft. RELOVE wil bijdragen aan een bewuste manier van leven, waarin circulariteit een vanzelfsprekend onderdeel wordt van ons dagelijks handelen.

Wij geloven dat duurzaamheid niet alleen noodzakelijk is voor mens, natuur en toekomstige generaties, maar ook een bron kan zijn van schoonheid, innovatie en creativiteit.

Afval scheiden, hergebruiken en opnieuw ontwerpen zijn meer dan praktische handelingen — het zijn bewuste keuzes waarmee we gezamenlijk bijdragen aan een duurzamere wereld én ruimte creëren voor verrassende kunst, vernieuwend design en nieuwe vormen van denken.

Door kunstenaars, designers en publiek samen te brengen, wil RELOVE bijdragen aan een cultuur van bewustwording, verbinding en co-creatie.

Samen ontwerpen we de maatschappij van de toekomst.

Visie

RELOVE Upcycling Art & Design Gallery wil bijdragen aan een wereld waarin mensen bewuster, zorgvuldiger en met meer respect omgaan met elkaar, materialen en onze leefomgeving. Door afgeschreven objecten en materialen een nieuw leven en een nieuwe betekenis te geven, laat RELOVE zien dat duurzaamheid en schoonheid hand in hand kunnen gaan. Wat als waardeloos wordt gezien, kan opnieuw transformeren tot kunst, design en inspiratie.

Met RELOVE richten wij ons op het groeiende aantal mensen, kunstenaars, designers en ondernemingen dat maatschappelijk verantwoord ondernemen en circulair denken als essentieel onderdeel van de toekomst ziet.

Wij geloven in de kracht van creativiteit, samenwerking en positieve verandering. Vanuit vertrouwen in mens en organisatie willen wij verbindingen creëren, krachten bundelen en inspirerende ideeën omzetten in concrete actie.

RELOVE maakt van bewustwording een creatieve beweging — waarin kunst en design bijdragen aan een duurzamere, meer verbonden en betekenisvolle wereld.

Relove Gallery

Curated Circular Fashion. Geef je meest geliefde designstukken een tweede leven of ontdek tijdloze parels die wachten op een nieuw verhaal. Bij Relove Gallery draait alles om de kunst van het hergebruiken.

RELOVE GALLERY: Waar Design en Duurzaamheid Versmelten Bij Relove Gallery geloven we dat ware stijl geen houdbaarheidsdatum heeft. Al onze items worden met liefde gecureerd om opnieuw gedragen, gekoesterd en bewonderd te worden. Wij nodigen je uit om onderdeel te worden van onze reis naar een transparante en circulaire modewereld. Of je nu een item van Claude Montana verkoopt of een vintage Mugler koopt: je draagt direct bij aan de bescherming van onze planeet. Kom langs op het Rokin 66 en blaas samen met ons de mode-industrie nieuw leven in.

Upcycled Interior Design 

RELOVE is een Kunstenaars + Designers Movement die gezamenlijk, vanuit diverse invalshoeken, de laatste ontwikkelingen op het gebied van Upcycling van kunst en functionele interieurdesign willen presenteren bij de RELOVE Gallery. Een wereld waar vervuiling in al zijn vormen een alsmaar toenemend probleem is, wil RELOVE bezoekers inspireren door hun blik te richten op de vernieuwende, verrassende en briljante mogelijkheden van het Upcycling van ons afgedankte spullen. We hebben een grote bestand opgebouwd met kunstenaars en designers die alleen met Upcycling werken. Van installaties en kunst objecten, lampen, tassen tot gebruiksvoorwerpen. Alle spullen zijn gemaakt van hergebruikte materialen. Re-Use, Re-Design en ReLOVE vormen de sleutelwoorden van ons innovatieve eigentijdse circulaire Gallery concept.

LEES MEER

Photo’s:  Polle Willemsen

 Avant Garde

Van chaos naar compositie

“Een huis is geen showroom, maar een levend kunstwerk”

Tekst: Bastiaan van Schaik Fotografie: Marius B

Wanneer je het huis van Puck Kroon binnenstapt aan de Amsterdamse Van Eeghenstraat, voelt het eerder als een tentoonstelling dan als een interieur. Kunstwerken hangen dicht op elkaar, boeken stapelen zich op tot architectuur en objecten vertellen verhalen. Het geheel oogt spontaan, maar niets is toeval. Achter deze ogenschijnlijke vanzelfsprekendheid schuilt het werk van interieurkunstenaar Naleye Buddista, die een huis benadert als één samenhangend kunstwerk.

“Ik gebruik eigenlijk altijd wat mensen al hebben,” vertelt Buddista. “Spullen verzamelen zich door de jaren heen, maar we vergeten vaak hoeveel waarde en potentie daarin zit; emotioneel én esthetisch.” In plaats van nieuwe meubels aan te schaffen, werkt hij met bestaande objecten die hij transformeert, herordent en soms letterlijk upcycled tot kunstwerken. Een van de meest opvallende ingrepen in het huis is een monumentale wandcompositie, opgebouwd uit tientallen kunstwerken die Puck in de loop van dertig jaar verzamelde. “Toen ik hier voor het eerst kwam, hing alles overal: prachtig, maar chaotisch. Ik heb voorgesteld om het als één groot werk te benaderen.” De hele wand werd vooraf digitaal gecomponeerd: elk werk gefotografeerd, genummerd en op de computer in balans gebracht. “Met een steiger kun je dat nooit ter plekke beslissen. Alles moest kloppen vóórdat we ook maar één spijker sloegen.” Het resultaat oogt verrassend los en organisch, maar is tot in detail doordacht. “Dat vind ik het mooiste compliment,” zegt Buddista. “Dat het spontaan lijkt, terwijl er een diep systeem achter zit.” Diezelfde benadering zie je terug in meubels en objecten. Een dertig jaar oude tafel, ooit gemaakt door een vriend, werd getransformeerd tot een kleurrijk kunstobject met duizenden knikkers, stuk voor stuk met de hand geplakt, afgewerkt met epoxy. “Elke tafel is uniek. Je herhaalt het proces, maar nooit het resultaat.” Ook lampen, lijsten en zelfs gordijnen kregen een nieuw leven, vaak zonder iets nieuws te kopen. “Upcycling is geen trend voor mij,” legt hij uit. “Recycling is kapotmaken en opnieuw beginnen. Upcycling is respectvol doorbouwen op wat er al is.” Dat maakt zijn werk persoonlijker dan klassiek interieurdesign. “Ik noem mezelf liever interieurkunstenaar dan interior designer. Ik style niet, maar ik werk met betekenis.” Naast objecten speelt ook rust een grote rol. De boekenkast werd teruggebracht tot uitsluitend kunstboeken, passend bij Pucks achtergrond in kunstgeschiedenis. “Dan ontstaat rust en overzicht. Het huis wordt leesbaar.” De overvloed van voorheen werd één coherent geheel. Buddista ziet zijn werk als een vorm van helende kunst. “Mijn achtergrond ligt in woordkunst en spiritueel werk. Alles wat ik maak is bedoeld om te verzachten.” Dat voel je in het huis: het nodigt uit om rond te kijken en steeds iets nieuws te ontdekken. “Vroeger hingen schilderijen in musea ook allemaal bij elkaar,” zegt hij. “Dat idee zijn we kwijtgeraakt. Maar juist door werken samen te brengen, versterken ze elkaar.” In dit huis is die gedachte tastbaar geworden als leefruimte; een huis dat zichzelf vertelt.